perkembangan seni rupa zaman klasik didasari atas berkembangnya kebutuhan dan yang hidup pada zaman prasejarah berkembang pesat pada zaman awal pemujaan terhadap arwah roh nenek moyang berkembang menjadi kepercayaan kepada para sarana ibadah baik bentuk dewa … Apa arti seni rupa zaman Paleolitikum? Pada zaman Batu Tua atau Paleolitikum, yang mana pada zaman ini terdapat beberapa Karya seni yang dihasilkan berupa alat- alat dari batu dan tulang yang masih sangat kasar, yaitu Kapak genggam atau chopper, Kapak perimbas, alat penusuk atau belati, dan Flakes. Apa saja periode perkembangan seni rupa Nusantara? – Perkembangan seni budaya nusantara dimulai sejak zaman prasejarah. Secara umum perkembangannya dibagi dalam empat periode, diawali dari periode prasejarah, periode klasik, periode Islam, hingga kontemporer. Pada zaman prasejarah, karya seni rupa yang ditemukan berupa benda tanpa tulisan atau aksara. Apa saja contoh seni rupa modern? Patung. Lukisan. Relief. Keramik. Ukiran. Topeng. Gantungan Kunci. Fotografi. Apa yang dimaksud dengan gaya postmodern? Pascamodernisme atau postmodernisme, posmodernisme, post-mo adalah gerakan abad akhir ke-20 dalam seni, arsitektur, dan kritik, yang melanjutkan modernisme. Termasuk dalam pascamodernisme adalah interpretasi skeptis terhadap budaya, sastra, seni, filsafat, sejarah, ekonomi, arsitektur, fiksi, dan kritik sastra. Apa ciri ciri pada zaman besi? Mulai ada sistem pembagian kerja. Mulai ada pemimpin dalam suatu kelompok masyarakat. Kehidupan menetap. Banyak kerajinan tangan yang terbuat dari besi. Apa ciri zaman besi? Adanya Pemimpin dan Kelompok Sosial. Hidup Menetap. Sudah Majunya Teknik Membuat Peralatan. Sudah Mampu Mengolah Besi. Terdapat Perkembangan Pertanian dan produktivitas manusia. Tidak Semua Wilayah Mengalami Zaman Besi. Apa yang anda ketahui tentang zaman besi? Besi adalah periode di mana penggunaan besi menyebar luas di Eropa, Asia dan sebagian Afrika. Karena adopsi besi tidak terjadi pada waktu yang sama di setiap bagian dunia, sebenarnya tidak ada satu Zaman Besi, melainkan beberapa Zaman Besi di berbagai wilayah. Zaman Paleolitikum tahun berapa? Zaman Paleolitikum atau dikenal juga dengan zaman Batu Tua adalah masa peradaban yang terjadi sebelum zaman Logam dan masih menggunakan perkakas yang terbuat dari batu kasar yang belum diasah dan sederhana. Diperkirakan zaman ini berlangsung 600 ribu tahun yang lalu. Jelaskan apa yang dimaksud dengan zaman Neolitikum? – Zaman Neolitikum atau Zaman Batu Muda adalah periode pada masa prasejarah ketika manusianya menggunakan alat-alat dari batu yang telah dihaluskan. Pada zaman ini dikatakan terjadi revolusi kebudayaan yang sangat besar dalam peradaban manusia. Jelaskan apa yang dimaksud dengan zaman Mesolitikum? – Zaman Mesolitikum merupakan zaman batu yang berlangsung antara periode Paleolitikum dan Neolitikum. Zaman Mesolitikum dikenal juga sebagai Zaman Batu Tengah atau Batu Madya. Bagaimana perkembangan seni rupa pada zaman abad ke 20? pada abad ke20 timbullah berbagai gerakan perbaikan dalam bidang seni rupa yang meliputi fisik, material, dan spiritual. Berdirinya negara-negara baru sebagai hasil perjuangan negri-negeri jajahan bangsa Eropa, telah membangkitkan semangat baru dalam seni rupa. Berdasarkan periode perkembangan seni rupa dibagi menjadi berapa? Zaman prasejarah. Sejak permulaan adanya manusia dan kebudayaan sampai kira-kira abad ke-5 Masehi. Zaman logam. Zaman purba. Zaman madya. Zaman baru. Sejak kapan perkembangan seni rupa modern di Indonesia muncul? Seni Rupa Indonesia Modern Pada periode awal Indonesia modern ini diawali oleh seniman legendaris Indonesia bernama Raden Saleh pada masa Periode Perintis 1826-1880. Lukisannya beraliran romantisisme dan berkembang cukup baik kala itu. Apa ciri seni rupa kontemporer? Seni rupa tradisional apa saja? Apa saja contoh seni kontemporer? Apa perbedaan era modernisme dan era postmodernisme? Perbedaan mendasar lain antara modernisme dan postmodernisme adalah bahwa pemikiran modernisme berkisar tentang pencarian kebenaran abstrak dalam hidup, sementara pemikir postmodernisme percaya bahwa tidak ada kebenaran universal. Referensi Pertanyaan Lainnya1Jelaskan 6 Persyaratan Pengujian Suatu Produk?2Apa Perbedaan Antara Objek Penelitian Sejarah Dengan Ilmu Pengetahuan Lainnya?3Kol Dan Brokoli Adalah Tumbuhan Yang Dimanfaatkan Pada Bagian?4Apa Yang Dimaksud Dengan Materi Pameran?5Abjad Jepang a Sampai Z?6Tarian Burung Kutilang Menirukan Gerakan?7Syarat Sah Salat Qashar Adalah?8Kebebasan Yang Dicapai Semasih Hidup Dalam Ajaran Agama Hindu Disebut?9Bagaimana Cara Manusia Menerima Catatan Amalnya?10Jenis Jenis Cuaca Dalam Bahasa Inggris?Padamasa itu, seni Kriya dibuat secara sederhana dan lebih mengedepankan aspek fungsional atau buat kebutuhan fisik. Tapi, manusia zaman prasejarah udah mulai mengerti tentang seni, hal ini terlihat dari penemuan tembikar yang udah ada hiasan berupa simbol - simbol kehidupan spiritual yang mereka percaya. - Seni rupa merupakan salah satu macam dari seni. Seni adalah suatu ekspresi perasaan manusia yang memiliki unsur keindahan. Seni rupa merupakan seni yang nampak oleh indera penglihatan. Di mana wujudnya terdiri dari unsur rupa berupa titik, garis, bidang atau ruang, bentuk atau wujud, gelap terang, dan tekstur. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia KBBI, seni rupa adalah seni pahat dan seni Encyclopaedia Britannica 2015, berbagai seni rupa ada dalam sebuah rangkaian yang bertujuan estetika murni. Seni rupa adalah seni yang memenuhi mata dan membangkitkan emosi melalui ekspresi keterampilan dan imajinasi. Seni rupa termasuk bentuk paling kuno, seperti melukis dan mengambar. Bahkan seni yang lahir berkat perkembangan teknolog, seperti seni patung, seni grafis, fotografi, dan seni instalasi. Baca juga Perencanaan Pameran Seni Rupa Meskipun keindahan dan kecantikan ada di mata yang melihatnya. Era yang berbeda dalam sejarah seni telah memiliki prinsip mereka sendiri untuk mendefinisikan keindahan. Sejarah Dalam buku Seni Rupa Indonesia dalam Perspektif Sejarah 2017 karya Purwo Prihatin, sejarah seni rupa memberikan gambaran tahap demi tahap atau masa demi masa peristiwa terjadinya penciptaan karya visual dahulu dan sekarang. Sudah barang tentu tidak hanya menyangkut masalah bentuk yang diciptakan. Tapi juga latar belakang atau harapan masyarakat pencipta seni rupa pada waktu itu. Kajian sejarah seni rupa menunjuk bahwa seni rupa suatu bangsa tak dapat berkembang kalau tidak mendapat pengaruh dari luar. Perkembangannya selalu menunjukan sebagai suatu pertumbuhan dari awal kemudian tumbuh. Akhirnya mencapai titip puncak atau dengan istilah seni klasik. Jadi dapat dikatakan bahwa sejarah seni rupa adalah suatu cacatan peristiwa terjadinya ciptaan visual dua atau tiga dimensional dari waktu ke waktu secara periodesasi. Baca juga Menjelajahi Keanekaragaman Seni Rupa IndonesiaBagian seni rupa Seni rupa terbagi dalam beberapa bagian sesuai dengan bentuk karya, bahan, dan kegunaan. Berikut bagian seni rupa Seni hias Seni hias adalah ciptaan-ciptaan dalam seni rupa yang bertujuan untuk menambah nilai keindahan. Seni pahat Seni pahat adalah seni rupa yang dibatasi oleh ukuran tiga dimensional dan mempunyai ukuran yang menunjukan tebal dalam dan isi. Seni bangunan Seni bangunan adalah hasil seni rupa yang diciptakan oleh manusia sebagai tempat berlindung dan bertempat tinggal. Seni rupa di Indonesia mulai ada pada zaman prasejarah atau sekitar sebelum masehi. Nenek moyang bangsa Indonesia hidup pada masa prasejarah tersebut. Baca juga Lewat Siji, Cara Beda Nikmati Koleksi Museum Seni Rupa dan Keramik Asal usul nenek moyang Indonesia yang ditulis dalam catatan sejarah berasal berasal dari daerah Yunan di China Selatan. Nenak moyang Indonesia telah membawa kebudayaan batu. Mereka telah bercocok tanam dan telah membawa alat-alat atau perkakas untuk keperluan hidupnya. Ternyata seni rupa yang diciptakan sangat terkait dengan kepercayaan atau keyakinan yang diyakini pada waktu itu. Di samping itu seni rupa untuk keperluan sehari-hari. Pada wkatu itu mereka hidup berpindah-pindah dan di dalam gua. Konsep penciptaan seni rupa Ada dua konsep yang mendasari penciptaan seni rupa pada waktu itu, yakni Konsep sekuler duniawi Konsep seluler adalah penciptaan karya seni rupa didasari untuk pemenuhan kehidupan sehari-hari. Konsep spiritual religius Konsep tersebut adalag penciptaan karya seni yang dikaitkan dengan kepercayaan pada waktu itu, baik animisme, dinamisme, maupun totemisme. Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel. Diwilayah Nusantara terdapat beraneka ragam corak seni rupa tradisi, hal ini disebabkan wilayahnya yang luas dan terdapat bermacam-macam tradisi, budaya, lingkungan alam, adat, dan agama. Seni rupa murni Nusantara diawali sejak zaman prasejarah berupa lukisan/relief babi dan cap-cap tangan pada dinding serta patung perlambang dari roh nenek A pintura está cada vez mais próxima da poesias, agora que a fotografia a libertou da necessidade de contar uma história Georges Braque Você deve estar se perguntando quais são os períodos da arte ocidental? Da pintura mural à pintura a óleo, a história da arte evoluiu muito e passou por diversas reviravoltas. Com movimentos artísticos e tendências como o classicismo, romantismo, simbolismo, pintura flamenga, pop art, entre outros, a pintura ocidental tem se transformado constantemente, dando origem a grandes obras-primas como "O Grito", "Monalisa" e "Guernica". Conhecer essa história é fundamental para todos aqueles que querem aprender a desenhar ou pintar. É verdade que a maioria dessas obras históricas se encontram em museus Europeus ou dos Estados Unidos, o que significa que é preciso viajar para admirar ao vivo a maioria destas grandes obras primas. Mas, cada vez mais, não é preciso sair de casa para aprender mais sobre arte, já que muitos museus inclusive oferecem visitas virtuais ou catálogos online. Se esse for o seu caso e você estiver aprendendo a desenhar com um curso de desenho online, não deixe de ler esse texto para aprender mais sobre a teoria por trás dos grandes períodos da história da arte! Os melhores professores de Pintura disponíveis5 29 avaliações 1a aula grátis!5 18 avaliações 1a aula grátis!5 21 avaliações 1a aula grátis!5 13 avaliações 1a aula grátis!5 10 avaliações 1a aula grátis!5 107 avaliações 1a aula grátis!5 9 avaliações 1a aula grátis!5 8 avaliações 1a aula grátis!5 29 avaliações 1a aula grátis!5 18 avaliações 1a aula grátis!5 21 avaliações 1a aula grátis!5 13 avaliações 1a aula grátis!5 10 avaliações 1a aula grátis!5 107 avaliações 1a aula grátis!5 9 avaliações 1a aula grátis!5 8 avaliações 1a aula grátis!Vamos láPré-história e os inícios da pintura A arte da pintura é muito mais antiga do que podemos imaginar. O homem pré-histórico começou a pintar durante o período madaleno, cerca de a anos antes de Cristo. Naquela época, os homens conheciam apenas três cores o ocre amarelo, o ocre vermelho e o preto carvão vegetal. Estas cores foram extraídas de materiais como o manganês ou o ferro. Se, em períodos artísticos posteriores, o universo da pintura foi dominado por retratos e naturezas mortas, o homem pré-histórico pintou principalmente animais como cavalos, bisontes e mamutes. A fim de dar alguns efeitos de relevo às suas obras, estes artistas utilizavam as saliências naturais ou cavidades das paredes sobre as quais pintavam. DicaPara aprender mais sobre este período, recomendamos assistir ao documentário "A caverna dos sonhos esquecidos", de Werner Herzog. Ritual ou expressão artística, as grandes pinturas rupestres são ainda objeto de grandes pesquisas arqueológicas. Alguns dos maiores vestígios de pintura pré-histórica podem ser encontrados na França e Espanha, incluindo as famosas cavernas de Lascaux e da Gruta Chauvet, ambas na França. Pintura na antiguidade A pintura evolui ao longo do tempo, mas os suportes permanecem praticamente os mesmos. Na antiguidade, os gregos ainda pintavam nas paredes para decorar moradias e outras obras arquitetônicas. Ainda sem incorporar elementos de perspectiva, as obras representam humanos, animais ou edifícios que são frequentemente de natureza religiosa ou evocam certos sacrifícios ou rituais. A pintura grega é também amplamente conhecida por ter decorado todo tipo de cerâmica. As cores preto e vermelho são usadas para pintar a vida cotidiana da época. Na Grécia Antiga, pinturas decoravam edifícios importantes de função religiosa e simbólica. Trata-se de um estilo que mais tarde influenciou essa arte. Você poderá ver em um curso de pintura que aborda a história romana. Na Itália, as pinturas decoram principalmente grandes vilas com representações da paisagem local. As principais representações artísticas da antiguidades, são arte egípcia; arte germánica e celta; arte mesopotâmica; arte grega; arte romana; arte fenícia. Confira essa lista de vinte artistas mais famosos da arte! A Idade Média representa um período em que a pintura se afasta dos elementos da vida cotidiana, como objetos e obras arquitetônicas. Ao contrário do que aconteceu na antiguidade, durante a Idade Média as pinturas foram relegadas principalmente à ilustração de grandes manuscritos, como o Livro de Horas, um livro para que os fiéis católicos soubessem quando rezar e quais preces seguir. Um pouco mais tarde, começou-se a pintar em placas de madeira. Pergaminhos ainda eram usados, mas os painéis de madeira começaram a ser incorporados cada vez mais, sendo usados como telas. Os temas das pinturas passam a ser cada vez mais realistas e os artistas começam a incluir elementos de perspectiva. Giotto di Bondone e Cimabue são particularmente conhecidos por serem grandes artistas da pintura medieval. As principais representações artísticas da época medieval, as fases da arte desta época são arte bizantina; arte românica; arte gótica. Que tal fazer um curso de desenho para conhecer melhor os períodos da história da arte? Os melhores professores de Pintura disponíveis5 29 avaliações 1a aula grátis!5 18 avaliações 1a aula grátis!5 21 avaliações 1a aula grátis!5 13 avaliações 1a aula grátis!5 10 avaliações 1a aula grátis!5 107 avaliações 1a aula grátis!5 9 avaliações 1a aula grátis!5 8 avaliações 1a aula grátis!5 29 avaliações 1a aula grátis!5 18 avaliações 1a aula grátis!5 21 avaliações 1a aula grátis!5 13 avaliações 1a aula grátis!5 10 avaliações 1a aula grátis!5 107 avaliações 1a aula grátis!5 9 avaliações 1a aula grátis!5 8 avaliações 1a aula grátis!Vamos láArte Renascentista o surgimento das telas O período renascentista representou uma verdadeira revolução para a história da pintura. Os artistas afastam-se gradualmente da religião como tema predominante e começam a voltar seus olhos para o mundo que os rodeia, principalmente através de retratos. Leonardo da Vinci foi o pioneiro em mostrar os laços entre arte e ciência. Em particular, da Vinci utilizará a ciência para estudar a anatomia do corpo humano e representar as pessoas de uma forma mais realista. Leonardo da Vinci é um dos grandes mestres do Renascimento, conhecido pela técnica do sfumato ou esfumado, em português é um marco para esse periodo da arte. O surgimento da tela como suporte muda radicalmente a postura do artista em relação ao ato de pintar. Embora os suportes de madeira continuem a ser utilizados, a tela passa a ser gradualmente incorporada. Esta era marca também o início da pintura com cavalete. Fra Angelico, Andrea Mantegna, Le Tintoretto, Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, os grandes artistas da época eram principalmente italianos, embora a escola de pintura holandesa não deva ser menosprezada. No norte da Europa, destacavam-se pintores como Lucas Cranach ou Pieter Brueghel. O Alto Renascimento, entre 1500 e 1530, é um período considerado como o apogeu da pintura. Leonardo da Vinci vai para a França sob as ordens de Francisco I e brilhantemente desenvolve a técnica do sfumato, dando mais liberdade ao acabamento das obras. Os detalhes são menos precisos e os artistas começam a adotar o estilo do maneirismo, uma forma de anunciar o estilo barroco dos próximos anos. Para todos aqueles que estão fazendo aulas de desenho, especialmente aqueles que estão fazendo um curso de desenho realista ou um curso de desenho técnico, o período renascentista não pode ser ignorado! Seja ao vivo ou em livros, é fundamental fazer uma imersão na obra desses grandes mestres, que acabam sendo verdadeiros professores ensinando desenho. Pintura barroca e rococó No início do século XVII, os pintores afastaram-se consideravelmente do estilo renascentista e criaram o que seria chamado de pintura barroca. Entre os expoentes deste estilo podemos citar muitos artistas que são agora reconhecidos entre os maiores pintores da histórico, como Caravaggio Rembrandt Rubens Velasquez Poussin Georges de La Tour Vermeer As telas de Caravaggio são particularmente características da pintura barroca. Ao contrário do que se via no renascimento, as obras barrocas privilegiam a emoção na pintura, representando os fatos no seus momentos mais trágicos. Os artistas não se censuram e usam o jogo de luz, sombras e cores para reforçar a emoção das telas. Os historiadores da arte apontam particularmente para a invenção da técnica de claro-escuro, que destaca certos detalhes dos personagens através da iluminação de uma vela ou de outros meios. Os contrastes são muito fortes e as pinturas bastante escuras. Sempre sonhou em aprender técnicas e desenhar como um verdadeiro artista ? Faça um curso de desenho online ! Um pouco mais tarde, o estilo rococó invadiu a Europa. Desta vez, ele passa a ser mais leve e, por vezes, até erótico. Um verdadeiro estilo decorativo, usado tanto na pintura quanto na fabricação de móveis, o estilo rococó seduz a corte real e os nobres. Watteau, Chardin e Fragonard são os principais representantes na França e são frequentemente reproduzidos durante o processo de desenho, sendo muito utilizados como exemplo em cursos de desenho. Confira o top 12 dos pintores contemporâneos famosos! Do neoclassicismo ao realismo O século XIX foi muito movimentado em termos de correntes artísticas. Estilos e escolas se sucedem e marcam o século como um dos mais importantes da história da arte. Jacques-Louis David é um dos expoentes do neoclassicismo, recebendo grandes encomendas do Estado francês O neoclassicismo de Jacques-Louis David No final do Século XVIII, muitos pintores sentiram o desejo de voltar à simplicidade. Frente às frivolidades do espírito rococó e o lado obscuro do movimento barroco, os pintores decidiram incorporar as características de uma pintura mais clássica. Em meio ao iluminismo, surgiu o movimento neoclássico, particularmente na época em que as ruínas de Pompeia estavam sendo redescobertas. O estilo antigo tornou-se então um modelo para artistas que desejavam voltar às fontes da arte. Aos poucos, este impulso neoclássico perde fôlego e vai cedendo espaço ao romantismo. Conheça as pinturas mais famosas da arte! O romantismo de Eugène Delacroix O romantismo foi um dos movimentos artísticos mais significativos da história da arte. Grandes pintores como Eugène Delacroix, Théodore Gericault ou Francisco de Goya fizeram parte deste movimento, conhecido pelo apelo aos sentimentos e à melancolia. As pinturas da época representam frequentemente paisagens ou eventos em que a natureza é o elemento central. O movimento reflete o desejo de mostrar que a natureza é mais forte que a humanidade a partir da representação de catástrofes como massacres e naufrágios, entre outros. O realismo de Gustave Courbet Quase como uma fotografia, o movimento realista pretendia refletir a vida e os acontecimentos da época. Longe da imaginação e da estética do movimento romântico, os pintores realistas de meados do século XIX desejavam voltar a colocar os seres humanos no centro da pintura. A evolução social, a vida cotidiana, a chegada das máquinas as pinturas realistas oferecem um panorama fiel e completo da vida do século XIX. A chegada da fotografia no final do século XIX introduz um choque os artistas já não tinham de pintar o ambiente de forma realista. A pintura é então gradualmente transformada, tornando-se, acima de tudo, um meio de expressão. A arte moderna ou Modernismo e contemporânea Em 1872, Claude Monet expôs sua pintura "Impressão do Sol Nascente" no "Salão dos Rejeitados" de Paris. Muito apegados aos códigos acadêmicos da época, os críticos escracham a pintura que, no entanto, marcou o início da pintura moderna. Uma pintura feita ao ar livre, que permite reproduzir momentos da vida que podem parecer sem importância ao lado dos grandes acontecimentos pintados ao longo da história da pintura. Esta era a proposta do impressionismo. Pintores como Van Gogh quebraram as regras dos períodos anterior e consolidaram a pintura moderna como uma era de grandes pinturas! O movimento impressionista nasce. Aos poucos, novos artistas foram surgindo e ajudando a desenvolver o espírito da pintura moderna. Cézanne, Gauguin e Van Gogh continuam a representar paisagens e naturezas mortas de todos os tipos. O fauvismo, mas também a escola Pont-Aven, reforçam a ideia de que a pintura moderna encontrou definitivamente o seu lugar. Alguns anos mais tarde, a pintura contemporânea apareceu, principalmente a partir da obra de Pablo Picasso. Com seu quadro "Les Demoiselles d'Avignon", Picasso faz história com sua pintura desconstruída, sem perspectiva ou proporção humana. Assim, o artista lançou as bases para o que hoje é chamado de cubismo. Com seu amigo Georges Braque, ele tem o prazer de inventar os próprios limites. Segue-se a arte abstrata de Kandinsky, o dadaísmo de Marcel Duchamp e Francis Picabia ou o surrealismo de Dalí e Magritte. Movimentos artísticos e pintores que marcarão para sempre a história da arte do século XX. Como fica evidente, a história da pintura é repleta de reviravoltas e de diversidade. Mas é inegável que, a cada vez que uma nova corrente ou movimento surge, ela dialoga diretamente com seus predecessores, seja para imitá-los ou para contrariá-los. Por isso, se você está fazendo um curso de desenho, não pode deixar de conhecer estes artistas e elementos. A arte contemporânea A arte contemporânea tem sido moldada por uma série de influências, desde movimentos na cultura popular e na tecnologia até mudanças no pensamento filosófico. Nos anos 60, com a emergência de movimentos contra-culturais, ideias como o anti-estabelecimento e o anti-materialismo começaram a tomar forma. Este período também assistiu ao advento da Pop Arte e à experimentação de novos meios de arte, pois as obras dos artistas contemporâneos exploram frequentemente a fronteira entre a realidade e a imaginação. Eles também usam uma variedade de materiais para criar as suas obras de arte, incluindo suportes digitais, computação gráfica e instalações com objectos do dia-a-dia. Os artistas experimentam novas formas e técnicas a fim de expressar as suas ideias. Todos os periodos artísticos são de suma importância para que a expressão continue sendo livre! Nos anos 90 e 2000, a arte contemporânea foi marcada por um maior enfoque na globalização, multiculturalismo e tecnologia. Artistas começaram a explorar o uso da tecnologia no seu trabalho, assim como a incorporar elementos da cultura popular. Temas como a identidade e o género também se tornam cada vez mais importantes na arte contemporânea. Hoje em dia, a arte contemporânea é um campo em constante mudança que continua a incorporar diferentes influências em todo o mundo, combinando tanto os meios tradicionais como os novos meios de comunicação para criar obras que são frequentemente provocadoras e de pensamento. Os principais movimentos artísticos da era pós-moderna da arte, são Pop Art; Arte Cinética; Minimalismo; Street Art ou arte urbana; Grafite; Body Art. São estilos de pintura bem diferentes e é importante que você possa conhecer e analisar cada um deles, fale com seu professor de pintura e conte de quais movimentos você gostou mais ou menos e use esse impulso de inspiração para seus próprios trabalhos! Toda manifestação artística é importante e a pintura está sempre em constante evolução como toda arte em si. Conte pra gente qual sua época e pintor preferido? Qual mais de inspira?
Dalamseni lukis terdapat unsur irama dan komposisi, sedang dalam perwujudan seni patung pun juga mengenal irama dan komposisi. Maka tidaklah mengherankan bahwa pengenalan dan pemahaman yang baik tentang ragam atau jenis seni rupa tertentu akan membantu Anda dalam memahami ragam atau jenis seni rupa yang lain. Sebagai pengantar untuk memahami
Sejarah seni rupa zaman pra-sejarah di Indonesia dibagi menjadi 3 yaitu Zaman Batu, Zaman Logam dan Zaman Batu Besar. Zaman Batu sendiri dibagi menjadi 3 masa, yaitu Zaman Batu Tua Palaeolitikum, Zaman Batu Tengah Mesolitikum dan Zaman Batu Muda Neolitikum. 1. ZAMAN BATU TUA PALAEOLITIKUM Pada zaman batu tua cara hidup manusia di Indonesia masih mengembara nomaden, belum bercocok tanam, mereka makan dari tumbuhan yang ada dan berburu hewan di hutan food gathering. Peninggalannya berupa batu genggam, ditemukan di Pacitan dan Ngandong, sehingga disebut kebudayaan Pacitan dan Batu Peninggalan Palaeolithikum Alat-alat dari Batu Tanduk Rusa berasal dari Pacitan Alat-alat dari Batu Chopper dari Pacitan Baca juga Ragam Hias Daerah yang Ada di Indonesia, Ragam Hias Bali, Sumatera, Kalimantan, Jawa 2. ZAMAN BATU TENGAH MESOLITIKUM Pada zaman batu tengah, manusia sudah mulai bertempat tinggal menetap. Mereka sudah bercocok tanam dan beternak, meski masih dalam taraf sederhana. Tempat tinggalnya berupa gubuk di tepi pantai dan di gua. Peninggalannya berupa bukit kerang, disebut dapur sampah atau kyokken moddinger, kjokken = dapur, moddinger = sampah, peninggalan di gua disebut abris sous roche, abris = tinggal, sous = dalam, roche = gua. Baca juga Corak Ragam Hias dan Teknik Perwujudan Ragam Hias 3. ZAMAN BATU MUDA NEOLITHIKUM Manusia pada zaman batu muda sudah bertempat tinggal secara menetap, sudah mengenal cara bercocok tanam dan beternak. Mereka telah mengenal ilmu pengetahuan, seperti ilmu falak perbintangan. Perkakas yang digunakan berupa peralatan terbuat dari batu yang lebih halus buatannya. Peninggalannya berupa a. Kapak persegi, bentuk dan ukurannya bermacam-macam. Yang berukuran besar disebut beliung. Yang berukuran kecil disebut tarah. b. Kapak bahu, bentuknya mirip kapak persegi, hanya pada bagian yang diikat tangkainya diberi leher mirip bentuk botol persegi. c. Kapak lonjong, bentuknya lonjong atau oval. Bermacam-macam ukuran besar, sedang dan kecil. Baca juga Motif dan Pola Ragam Hias d. Gerabah/tembikar, motif hiasnya berupa ukiran dan garis. e. Perhiasan, aneka bentuk perhiasan atau asesoris berupa kalung, gelang dan cincin yang terbuat dari batu akik dan batu indah. f. Alat pemukul kayu/kulit kayu, alat ini berfungsi untuk membuat pakaian. Demikian artikel kali ini tentang Sejarah Seni Rupa Zaman Pra-Sejarah di Indonesia, Zaman Batu Tua Palaeolitikum, Zaman Batu Tengah Mesolitikum, Zaman Batu Muda Neolithikum, semoga artikel ini dapat menambah wawasan anda dalam mempelajari dunia kesenirupaan. Keberadaanbenda-benda tersebut sekaligus menunjukkan perkembangan seni kerajinan sebagai bagian dari seni rupa pada masa prasejarah. Manik-manik yang terbuat dari bahan kaca banyak ditemukan di daerah: Sumatra Selatan, Jawa, Timur, dan Bali. Adapun manik-manik yang ditemukan di guagua pada umumnya terbuat dari kulit kerang. Sejarah seni ragam hias di Indonesia, diawali pada zaman Prasejarah yaitu pada masa Neolitikum sekitar 4000 tahun yang lalu. Berdasarkan penemuan-penemuan yang telah ada serta penyelidikan mengenai perbandingan bahasa, maka dapat dipastikan bahwa bangsa Indonesia berasal dari Yunnan, di daerah Cina Selatan, tempat hulu sungai-sungai besar seperti Yangtse-Kiang, Mekong, Saluen, Irawadi dan Brahmaputra. Mereka datang ke Indonesia melalui dua gelombang, yaitu 1 sekitar tahun 2000 sebelum masehi yakni pada zaman Neolitikum, dan 2 sekitar tahun 500 sebelum masehi bersamaan dengan zaman Perunggu Soedarso Sp.,1990-199113. Mereka mengarungi lautan dengan rakit serta perahu bercadik melalui India Belakang dan Semenanjung Malaya, menuju ke kepulauan Indonesia. Mereka datang ke kepulauan Indonesia dengan membawa kepandaian mengasah alat-alat batu, bertempat tinggal tetap, bersawah, berternak dan bermasyarakat. Hal inilah yang menyebabkan terjadinya perubahan, dimana mereka tidak lagi mencari setiap hari sehingga memiliki waktu kosong yaitu pada saat menunggu masa panen. Mereka mulai hidup bermasyarakat, bergaul dan bekerja sama. Dari sinilah seni lahir pada masa bagi mereka bukan sebagai barang mewah, melainkan sebagai barang guna yang dimanfaatkan dalam bermacam-macam upacara ritual. Dengan kata lain, seni prasejarah adalah seni ritual magis yang dipergunakan sebagai alat untuk mencapai tujuan dengan cara yang irasional dan bersifat simbolik. Setiap bentuk selalu memiliki arti tertentu, demikian juga dengan penggunaan macam-macam warna. Masyarakatnya merupakan masyarakat animistik, yakni pemegang adat dan tradisi, percaya adanya roh dan anima dimana-mana, ada yang baik dan buruk. Roh nenek moyang dianggap sc/saebagai roh yang baik, oleh karena itu, dipuja dan sekaligus sebagai penjaga kelangsungan hidup. Praktek pemujaan sangat populer, maka bermunculan bentuk arca nenek moyang dan tempat pemujaan yang berundak-undak. Sebagai contoh, motif biawak, kadal ataupun cicak yang digambarkan sebagai jelmaan nenek moyang yang terdapat di dinding-dinding goa dan di pintu-pintu rumah dianggap sebagai roh-roh nenek moyang yang akan menghalau segala sesuatu yang jahat. Bekas kepercayaan tersebut masih dapat disaksikan hingga sekarang ini, misalnya pada lumbung orang Batak yang berhiaskan kadal. Selain itu, motif kerbau, gajah dan kuda yang dilukiskan sebagai lambang kendaraan roh nenek moyang, masih dapat dilihat pada atap rumah orang Toraja dan Minangkabau. Kerbaumenjadi lambang kesuburan, ular yang melata melambangkan dunia bawah, burung melambangkan dunia atas sebagai penggambaran roh nenek moyang yang sedang terbang ke surga,pohon hayat atau pohon kehidupan yang dianggap pohon yang keramat yang sanggup menghubungkan dua dunia dan sekaligus sebagai pohon keinginan, pohon yang dapat memberikan apa saja yang diinginkan oleh ragam hias di Indonesia juga mendapat pengaruh dari kebudayaan Dong Son. Kebudayaan Dong Son merupakan kebudayaan yang dibawa oleh oleh orang dari daratan Asia ke Indonesia sekitar 500 tahun sebelum masehi, yang membawa kebudayaan perunggu. Seni perunggu Indonesia adalah seni yang mengawali ciri khas seni Indonesia. Teknik perunggu memiliki kemampuan yang lebih dalam dibandingkan dengan teknik batu yang merupakan teknik sebelumnya, apalagi bersamaan dengan datangnya pola-pola hias baru dari luar. Datangnya motif hias meander yang banyak terdapat di Yunani, ada juga pada kesenian Dong Son. Menurut Soedarso, menyebutkan bahwa jenis kesenian yang dibawa tersebut adalah corak kesenian yang bersaudara dengan seni Mikenis di Yunani, yaitu sebuah corak kesenian yang dekoratif, penuh dengan serba lengkung, spiral dan juga terkenal dengan Chou Akhir merupakan seni hias orang Cina yang cukup tua yang mendapat pengaruh dari Barat yang sudah ditransformasikan keindahan seninya. Corak Chou Akhir atau Corak Huai dan kesenian Dong Son di teluk Tonkin, sama-sama memengaruhi kesenian Indonesia pada zaman Prasejarah dan munculnya tiga corak seni hias, yaitu Corak Monumental, Corak monumental merupakan corak yang dihubungkan dengan kesenian neolitik, dengan ciri-ciri penggambaran tokoh nenek moyang. Dilukis secara frontal disamping motif-motif simbolis lainnya, seperti tandukkerbau, berbagai binatang yang memiliki nilai simbolis, kodok, pohon hayat, dan beberapa motif geometris. Corak yang monumental memiliki dua makna, yaitu banyak berhubungan dengan monumen dalam arti sebenarnya, atau alasan estetis karena corak bersifat monumental. Corak Dong Son, Corak Dong Son memiliki kecenderungan dekoratif, kurang simbolis, sehingga dekat dengan semboyan l'art pour l'art seni untuk seni. Bentuk motifnya seperti spiral, spiral berganda dari Kaukasus, tumpal, motif tangga,meander dari kebudayaan Hallfstaf,kombinasi antara motif-motif manusia, binatang dan ornamen lainnya. Motif-motif tersebut digunakan untuk mengisi bidang datar yang luas dengan jalan pengulangan dari motif dasarnya. Pengaruh corak ini terasa di hampir seluruh kepulauan Indonesia. Corak Chou Akhir. Corak Chou Akhir mempunyai ciri tidak adanya komposisi yang simetris. Tekanan dalam corak ini adalah penerapan garis-garis irama yang melengkung-lengkung memenuhi seluruh permukaan. Paling banyak di daerah Kalimantan dan pengaruh kebudayaan Indonesia Hindu dan kebudayaan Indonesia Islam juga mempengaruhi seni ragam hias yang ada di Indonesia. Kebudayaan Hindu dari India masuk ke Indonesia bersamaan dengan masuknya agama Hindu, yaitu sekitar kurang lebih 150 Masehi, dan kebudayaan Islam masuk ke Indonesia sekitar tahun 1275 Masehi Djumeno,19903-4. Kebudayaan Indonesia Hindu dan kebudayaan Indonesia Islam dikenal dengan seni rupa rupa klasik yang bercorak Hindu mencapai puncaknya di pulau Jawa dan Bali, sedangkan seni klasik yang bercorak Islam terdapat dibeberapa daerah kekuasaan raja-raja Islam seperti di Sumatera, Jawa, Madura dan kepulauan Maluku Yudoseputro,1990-199133.Candi dengan relif yang menghiasi, merupakan bentuk peninggalan dari bangunan kebudayaan Indonesia Hindu yang tidak hanya mencerminkan nilai-nilai keindahan tetapi juga keluasan wawasan seninya. Sedangkan bentuk peninggalan kebudayaan Islam berupa istana dengan segala isinya dan aturan-aturan yang berlaku dalam istana yang sangat berpengaruh besar terhadap seluruh kehidupan masyarakat. Letaknya yang strategis sebagai lalu lintas perdagangan terutama di pesisir pulau Jawa sebelah utara membawa akibat banyaknya kapal asing yang singgah. Hal tersebut menimbulkan terjadinya tukar menukar berbagai barang dari luar dengan hasil bumi Indonesia, seperti halnya keramikdan sutra dari Cina, kain Cinde dari India Barat dan lain-lain. Kekayaan rempah Indonesia menarik bagi orang asing untuk berlomba-lomba datang ke Indonesia. Secara silih berganti bangsa Cina, India, Portugis, Arab, Belanda, Inggris mendatangi Indonesia. Ada yang menetap bahkan ada yang menjajah hingga ratusan tahun. Namun jika melihat disisi lainnya, mereka menjajah tetapi juga meninggalkan peninggalan dengan seni hias yang indah, yang tentunya juga memengaruhi seni ragam hias yang ada di Indonesia. FLpyV.